1.- Licenciatura en Arquitectura: La Licenciatura en Arquitectura tiene como objetivo obtener los conocimientos técnicos y artísticos para proyectar y construir espacios físicos funcionales y confortables; así como otras estructuras que integran el entorno humano, considerando los aspectos ambientales, sociales y económicos.
2.- Licenciatura en Artes Audiovisuales: La licenciatura en Artes Audiovisuales busca la especialización en las distintas áreas de la producción cinematográfica y video gráfica, con una formación sólida en historia, investigación y análisis cinematográfico, con lo cual se propone elevar la profesionalización del medio.
3.- Licenciatura en Artes Escénicas para la expresión Dancística: Es un profesional creativo e innovador, con capacidad de comunicación a través de la práctica artística específica de su formación; productor de bienes artístico culturales que sinteticen la teoría y la práctica en el área de las artes de su elección; hace uso adecuado de las herramientas y los materiales particulares de las artes de su elección; posee un gran desarrollo sensitivo intelectivo integral; posee una fuerte vinculación con su entorno social y es capaz de reflexionar sobre éste, interpretándolo y transformándolo artística y estéticamente.
4.- Licenciatura en Artes Escénicas para la expresión Fotográfica: Flexibilidad y actualización curricular, diseño de unidades de aprendizaje por competencias profesionales, tutorías docentes de apoyo a iniciativas estudiantiles para la selección y autogestión del aprendizaje, contexto interdisciplinario de artes escénicas y artes visuales, así como diversidad de actividades teórico-prácticas para establecer vínculos y correspondencias horizontales y verticales en el mapa curricular a lo largo de ocho semestres de estudio, son rasgos característicos del modelo de la Licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Fotográfica.
5.- Licenciatura en Artes Escénicas para la expresión Teatral: Esta Licenciatura (y el Técnico Superior Universitario), se cimienta sobre dos piedras angulares: El análisis y reflexión del drama teatral en sus principios, estructuras y efectos, así como la discriminación de sus materiales y géneros. El entrenamiento físico e intelectual para aprender técnicas de expresión y desarrollar procedimientos en la construcción de la ficción teatral. Con un horizonte que abarca en su forma y fondo tres enfoques de la realidad ficcional: naturalismo, realismo y no realismo. Estos enfoques direccionan en cada una de las áreas mencionadas los diferentes caminos de aprendizaje: Técnicas de expresión actoral para lograr la vivencia accional, así como la organicidad formal. Metodologías para la dirección de actores así como para la dirección del espectáculo en la puesta en escena. Procedimientos para el diseño y realización de los elementos de producción y mecánica escénica, así como para el control de los dispositivos escenotécnicos y la destreza en el montaje.
6.- Licenciatura en Artes visuales para la expresion Plastica: La flexibilidad y actualización curricular, diseño de unidades de aprendizaje por competencias profesionales, tutorías docentes de apoyo a iniciativas estudiantiles para la selección y autogestión del aprendizaje, contexto interdisciplinario de artes escónicas y artes visuales, así como diversidad de actividades teórico-prácticas para establecer vínculos y correspondencias horizontales y verticales en el mapa curricular a lo largo de ocho semestres de estudio, son rasgos característicos del modelo de la Licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Plástica. Los alumnos registrados en la carrera que, por diversos motivos, se ven imposibilitados a concluir sus estudios de Licenciatura, tendrán la posibilidad de obtener el título de Técnico Superior Universitario en Artes Visuales para la Expresión Plástica, siempre que cumplan con los créditos necesarios para ello y reúnan los requisitos establecidos en la normatividad universitaria vigente.
7.- Licenciatura en Diseño de Artesanias: Es una disciplina orientada al desarrollo de procesos creativos, diseños y producción de artesanías, mediante la enseñanza de técnicas y la innovación de modelos y prototipos, reforzando la vocación cultural de Jalisco e insertándolas en el mercado internacional, que busca formar profesionales con una visión integral, conscientes de su identidad y su entorno cultural, logrando una revalorización y proyección del diseño y desarrollo artesanal, es punta en la investigación, innovación y aplicación de tecnologías, propicia la interacción entre el campo académico y los grupos de la tradición artesanal en México, a través de la participación activa y el intercambio de conocimientos y experiencias que permitan conocer nuevas y distintas perspectivas de aplicación de la disciplina para apoyar al sector productivo artesanal.
8.- Licenciatura en Diseño de Interiores y Ambientacion: El Profesional del Diseño de Interiores y Ambientación esta involucrado con las áreas productivas, enfocado a los requerimientos de acondicionamiento de espacios para la Vivienda, Trabajo, Cultura, Educación, Gobierno, Religión, Salud Pública, Diversión y todos los demás ámbitos del hábitat humano que la sociedad lo demande. Para ello cuenta con conocimientos funcionales, estéticos, económicos, ambientalistas, todos ellos con el soporte humanístico. Utiliza materiales naturales y artificiales, y se auxilia de las nuevas tecnologías. Ayuda a resolver problemas de confort y funcionalidad a través de la iluminación, las texturas, el color, el microclima, la vegetación, el manejo de gradientes de intimidad, los detalles, los materiales y sus acabados, el mobiliario.
9.- Licenciatura en Diseño de Modas: El dominio del arte de la confección, de acuerdo a nuevas tendencias que exige la sociedad y mercadotecnia el mundo de la moda, así como el diseño de vestimentas simples o sofisticadas, elaboradas con nuevas herramientas tecnológicas.
10.- Licenciatura en Historia del Arte: La Historia del arte busca construir métodos de análisis e interpretación de obras artísticas, y examina su producción, distribución y recepción. Se pregunta por las imágenes y su capacidad para transmitir conocimiento. También teoriza sobre la sensibilidad, la representación y los aspectos materiales del quehacer artístico, como lo son las técnicas pictóricas.
11.-Licenciatura en Ingenieria en Comunicacion Multimedia: El Ingeniero en Comunicación Multimedia es el profesional capaz de manipular tecnologías, dispositivos y aplicaciones que involucren herramientas de audio, video, imágenes, texto y animación para la creación de productos, proyectos y servicios eficientes, funcionales y estéticos. Atiende a las necesidades de empresas, personas y dependencias por medio de la creación, el diseño, la innovación, la investigación y la formulación de nuevas aplicaciones multimedia en áreas como la Fotografía, la Comunicación, el Video, la Publicidad, la Mercadotecnia, el Desarrollo Web, el Diseño Gráfico, los Negocios Electrónicos, la Animación, el entretenimiento, los videojuegos y la Educación.
12.-Licenciatura en Musica: El Licenciado en Música será un profesional que elabora programas, metodologías y recursos didáctico musicales que posee la capacidad de ejecutar un instrumento o su voz como solistas o formando parte de un conjunto, con dominio escénico.
La Licenciatura en Música, se diversifica en cinco orientaciones para el aspirante atendiendo a sus propias expectativas de desarrollo. Las orientaciones a las que puede acceder el estudiante son: Ejecutante, Canto, Pedagogía Musical, Composición y Dirección coral.
13.-Tecnico en Musica: La carrera de Técnico en Música, se diversifica en dos orientaciones para el aspirante: canto e instrumento. Esta carrera representa la base para las demás ramas del conocimiento musical y es la opción idónea para quienes no quieren o ni pueden continuar con su formación en el campo musical del pregrado. El programa de Técnico en Música pretende aportar recursos humanos calificados para su desempeño en la docencia en música y otras áreas afines, creando mejores expectativas laborales por medio de una formación integral.
14.- Enseñar Arte: Los artistas interesados en impartir sus conocimientos sobre dibujo, cerámica y pintura a otros, pueden desarrollar carreras como profesores de arte. Los puestos de enseñanza de jornada completa están disponibles desde el jardín de infantes hasta el fin de la educación primaria, para artistas con doble título en bellas artes y en enseñanza. Estos puestos requieren certificación estatal así como también una fuerte decisión de aceptar un salario relativamente bajo a cambio de un empleo estable. Para artistas que deseen seguir otras opciones de carrera, los centros comunitarios y escuelas contratan artistas para programas extra-escolares que están orientados a estudiantes no tradicionales.
15.- Arte Terapia: La arte terapia es usada por terapeutas en hospitales para ayudar a que pacientes con problemas psicológicos manejen sus problemas. Un profesional de arte terapia utiliza pinturas, crayolas y tizas para ayudar a los pacientes con problemas a superar sus angustias en un medio diferente. Los arte terapeutas, por lo general, necesitan una maestría en bellas artes (MFA, por sus siglas en inglés) así como también una certificación de una organización de arte terapia antes de concretar entrevistas en este campo. La Asociación Estadounidense de Arte Terapia y la Agencia de Credenciales de Arte Terapia pueden aumentar la posibilidad de un artista en el campo de la arte terapia, con la acreditación adecuada.
16.- Diseño Grafico: Los artistas pueden combinar sus habilidades creativas con la tecnología actual para ganarse la vida como diseñadores gráficos. Estos profesionales proveen servicios de diseño para una variedad de clientes incluyendo diarios, agencias de publicidad y campañas políticas. Un graduado en arte que sabe acerca de programas de diseño como el ´´Adobe Illustrator´´ puede usar su ojo para el color y el estilo para crear maravillosos gráficos. La flexibilidad y la amplia clientela disponible para un diseñador gráfico por cuenta propia es atractiva para artistas a quienes no les gustan los horarios fijos ni las oficinas.
17.- Diseño de Escenografia: Los escenógrafos empiezan siendo por lo general graduados en arte con afinidad por el teatro, el cine y la televisión. Estos profesionales se dedican al comienzo de sus carreras a trabajar en pequeñas salas de teatro y en productoras independientes que pagan muy poco. Los escenógrafos tienen la tarea de convertir oscuros teatros en mundos enteros para el beneficio del espectador. Estos artistas crean escenas de bosques, departamentos y vistas de la luna con tan solo madera y pintura. Un artista interesado en crear elementos de utilería, debería aprender sobre carpintería y obtener una maestría en bellas artes para conseguir trabajo en este competitivo campo.
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